Menschen haben immer weniger Zeit, still zu sitzen und die Entspannung zu genießen. Angesichts unserer sozial vernetzten Welt mag es unnötig, oder sogar Zeitverschwendung erscheinen. Die Kunst des Nichtstuns gehört vielleicht der Vergangenheit an und könnte als Faulheit oder antisozial interpretiert werden. Aber Zeit für sich selbst ist genauso wichtig wie Zeit mit anderen Menschen.

In dieser Serie, „Escapes/Rückzugsorte“, wurde jedes Bild ausgewählt, damit der Betrachter die Stille genießt – eine Ausrede zur Ruhe, eine Verschnaufpause, einen Moment der Flucht. Eine persönliche Einladung zu dem Augenblick, in dem das Bild aufgenommen wurde.

Viele Bilder in dieser Serie sind Langzeitbelichtungen, die Anthony aufgrund ihrer ätherischen Qualitäten schon immer mochte. Sie geben ihm Zeit zum Nachdenken, denn die Belichtungszeiten sind oft zwei bis vier Minuten. Diese Zeit ermöglicht es ihm, Gedanken an das Alltägliche loszuwerden und die Details der Landschaft, die er fotografiert, voll und ganz zu schätzen, zu erleben und zu verarbeiten. Anthony erklärt: „Im Freien kommt es manchmal zu Konflikten zwischen dem Erleben der Landschaft und der kompositorischen Erkundung. Längere Belichtungszeiten ermöglichen es mir, die Zeit durch langsamere Verschlusszeiten einzufrieren, was mir umgekehrt mehr Zeit gibt, den Geist und Charakter der Landschaft in mir aufzunehmen.“

Anthonys Hingabe an sein Handwerk und die Erforschung der verschiedenen Emotionen eines Ortes ermöglichen es ihm, die tiefe Schönheit und Emotionen der Welt um uns herum einzufangen und zu vermitteln. Indem er das Zusammenspiel von Licht, Schatten, Farbe und Komposition studiert, schafft er faszinierende Bilder, die über das Gewöhnliche hinausgehen. Anthony lädt nicht nur andere dazu ein, die Welt mit ihm zu erleben, sondern nimmt sie auch mit auf eine Reise, um die Welt aus seiner eigenen Perspektive zu sehen.

Anthonys idyllisches Ziel ist es, ein Gefühl des Staunens, der Ehrfurcht oder sogar der Melancholie zu wecken und uns an die große Bandbreite an Emotionen und Erfahrungen zu erinnern, die uns alle als Menschen entschlüsseln. Die Kunst der Stille wird zum Luxus, aber zu einem Luxus, der nichts kostet, nur Zeit. Nehmen wir uns einen Moment Zeit und tauchen wir in die Gedanken und die künstlerische Vision von Anthony Lamb ein.

Monochrom

Desert Portraits

Im Laufe der Jahre, in denen ich die Arabische Wüste fotografiere, wurde meine Wertschätzung für die Wüstenflora und -fauna aufgrund der minimalistischen Landschaft, die ihre Präsenz betont, gesteigert. Die Bäume wurden mehr als nur geografischer Bezugspunkt. Sie erzählten die Geschichte; sie sind die Geschichte. Unerträgliche Sommerhitze, fast eisige Nachttemperaturen in den Wintermonaten, sowie konsequentes Sandstrahlen, reißt vielen der jüngeren Setzlinge die Rinde ab. Ich fragte, wie etwas in einer so unversöhnlichen Umgebung überleben konnte. Es stellte sich heraus, dass einige Bäume und Sträucher, die einst standen, nun aufgrund der ständig wechselnden Bewegung der Wüstendünen ihre Wurzeln der unversöhnlichen Sonne ausgesetzt haben oder vom Sand begraben wurden. Diese Überlebensgeschichten zu dokumentieren, schien ein kleiner Akt der Anerkennung zu sein, ein Zeichen des Respekts. Diese Porträts grenzen an Abstraktion, minimalistisch, ätherisch und bieten dem Betrachter Einblicke in Informationen, die sowohl auf metaphorischer als auch auf dokumentarischer Ebene funktionieren.

Coastal Connections

Die Beziehung des Menschen zum Wasser ist seit Beginn der Aufzeichnungen in die Geschichtsbücher eingegangen und die Abhängigkeit von diesem Element ist in der Vergangenheit und der Gegenwart offensichtlich. Ich war immer zum Wasser hingezogen und habe die Langzeitbelichtung mit von Menschen geschaffenen Strukturen als einzelne und gepaarte Motive erforscht. Diese Bilder zeigen Szenen, die auf eine schlichte Form reduziert sind und die Beziehung zwischen Menschen und Wasser erkunden. Einige der Aufnahmen sind Teil eines langfristigen Dokumentarprojekts namens „Coast“, das sich auf den Klimawandel in Großbritannien konzentriert und was wir verlieren werden, wenn der Meeresspiegel weiter ansteigt. 2018 habe ich angefangen, gezielt ausgewählte Orte an der britischen Küste aufzuzeichnen und die genauen GPS-Koordinaten jedes archivierten Bildes zu speichern. Ich hoffe, dass ich nach einigen Jahren an dieselben Orte zurückkehren kann, um aus einer persönlichen Perspektive zu beurteilen, wie und ob sich die Küste verändert. Besorgniserregend ist diese Gefahr; Großbritannien hat die zwölftlängste Küstenlinie, mit 12.429 km nur 2000 km weniger als China. Bereits 3000 km der Küstenlinie sind durch Erosion gefährdet und 2300 km künstlich geschützt.

Paradise Lost

Diese Bilder wurden mit Langzeitbelichtungen auf der atemberaubend schönen Malediveninsel South Ari Atoll aufgenommen. Einige Experten sagen, dass die Malediven aufgrund des Anstiegs des globalen Meeresspiegels in 20-30 Jahren verschwinden könnten. Mir ist es wichtig, die Schönheit dieser Paradiese nicht nur mit Point-and-Shoot-Urlaubsfotos festzuhalten, sondern die Eleganz mit Langzeitbelichtung zu dokumentieren, um zukünftigen Generationen eine neue Ästhetik zu bieten. Diese Langzeitbelichtungen blicken tiefer in die Seele der Inseln und zeigen die Zeit, die vor unseren Augen vor dem unvorstellbaren Verlust eines planetarischen Paradieses vergeht.

Lifes a Beach - B

Two of a Kind - B

Painted Silence

Diese Serie erforscht die Mangroven an der salzigen Küste der Inseln von Abu Dhabi. Der Nahe Osten ist nicht für seine Mangrovenwälder bekannt, aber sie bedecken Tausende von Hektar Land entlang der Küste der Vereinigten Arabischen Emirate und sind ein wesentlicher Bestandteil des Küstenökosystems. Die Umweltbehörde in Abu Dhabi arbeitet an einem Sanierungsprogramm, um diese fragilen Reserven zu erhalten und zu schützen. In dieser Bilderserie sollen die entlang der seichten Ufer verstreuten Setzlinge das Versprechen einer zukünftigen Erhaltung zeigen. Die Komposition jeder Aufnahme wurde von japanischer Kunst und Wabi-Sabi inspiriert, der Unvollkommenheit von Objekten.

Never Close Enough - B

Alone - B

Consider Each Other - B

Human Element

Diese Sammlung untersucht die Beziehung zwischen Menschen und den Wüsten der Vereinigten Arabischen Emirate. Auch wenn der Mensch die Landschaft verändert oder ein menschliches Element hinterlassen hat, spiegeln die Aufnahmen die Schönheit wider, die in diesen Kollaborationen zu finden ist. Die Wüste ist ein feindlicher Ort, an dem die meisten Leben ums Überleben kämpfen, aber es gibt Infrastrukturen, um Menschen das Leben zu ermöglichen. Ob alte Ölfässer oder eine schwache Wüstenstraße, dieser trostlose Ort bietet Einblicke in das Leben abseits der Flora und Fauna, die diese fast unbewohnbare Umgebung verstreut.

Desert Road - Human Element

Größen (ohne Rahmen, ohne Passepartout) und Auflagen

A.

30 x 30 cm – Auflage 15
50 x 50 cm – Auflage 7
106 x 10 cm – Auflage 5

B.

74 x 51 cm – Auflage 10
100 x 70 cm – Auflage 7
130 x 89 cm – Auflage 7
185.5 x 127cm – Auflage 3

C.

100 x 80 cm – Auflage 10
109 x 89 cm – Auflage 7
134.5 x 109 cm – Auflage 7
162.5 x 132cm – Auflage 3

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