René Algesheimer
Voice of My Eyes: Das Kleine im Grossen
„Das Kleine im Grossen“ erkundet die Weite unserer Welt durch die Linse der geometrischen Abstraktion. Diese Fotoausstellung stellt die überwältigende Erhabenheit von Landschaften (Makro) den komplizierten Details gegenüber, aus denen sie bestehen (Mikro). Durch die Gegenüberstellung dieser Perspektiven enthüllen wir die symbiotische Beziehung zwischen dem Grossen und dem Kleinen, dem Ganzen und den Teilen.
In der Tradition der geometrischen Abstraktion betont diese Arbeit die zugrunde liegenden Strukturen, die unsere Welt formen. Die geometrische Abstraktion beruht auf mathematischen Formen – Dreiecken, Quadraten, Kreisen und Linien –, um den Raum zu organisieren und Harmonie zu schaffen. In der Natur sind diese Formen allgegenwärtig und bilden die Grundlage der Landschaften, die wir sehen, und der Elemente, die wir oft übersehen.
Die Makrobilder fangen die ausgedehnte Schönheit natürlicher Landschaften ein und zeigen die Weite, die einem den Atem rauben kann. Im Gegensatz dazu zoomen die Mikrobilder heran, um die Details – Texturen, Muster und Strukturen – zu enthüllen, die diesen Landschaften ihren einzigartigen Charakter verleihen. Zusammen veranschaulichen diese Bilder, wie die kleinen Details zur Erhabenheit des Grossen beitragen und wie die weite Landschaft tatsächlich ein Mosaik aus kleineren Elementen ist.
Schätze die Schönheit sowohl im Großen als auch im Kleinen und wie geometrische Formen die Grundlage unserer Welt bilden, und verstehe den komplizierten Tanz zwischen Makro- und Mikroperspektive. Die Details in einem Bild tragen zum größeren Bild bei. Dieses Zusammenspiel ist das Herzstück von „Das Kleine im Grossen“, wo beide harmonisieren.
Genieße die Reise durch diese Landschaften und schätze die verwickelten Einzelheiten, die unsere Welt so atemberaubend schön machen.
APHAIRESI, 2018 - heute
Mein Projekt ist eine Erkundung der Schönheit und Komplexität geometrischer Formen in der Natur. Durch mein Objektiv versuche ich, das Wesen dieser Formen einzufangen und die ihnen innewohnenden geometrischen Muster und Strukturen zu enthüllen. Mit der Schwarz-Weiß-Fotografie habe ich bewusst die Ablenkung durch Farbe entfernt, um die Aufmerksamkeit allein auf die Linien, Formen und Texturen zu lenken, die diese beeindruckenden Landschaften ausmachen.
Meine Arbeit ist inspiriert von den Prinzipien des geometrischen Expressionismus, einer Bewegung, die die Kraft geometrischer Formen betont, um Emotionen und Bedeutung zu vermitteln. Mit meinen Fotografien möchte ich eine visuelle Sprache schaffen, die sowohl universell als auch zutiefst persönlich ist und ein Gefühl des Staunens und der Ehrfurcht vor der natürlichen Welt hervorruft.
Das griechische Wort für Abstraktion ist αφαίρεση (aphairesi), was so viel wie „Entfernung“ oder „Rückzug“ bedeutet. Dieser Begriff wird im Zusammenhang mit der Philosophie verwendet, um den Prozess der Abstraktion oder Trennung einer Idee oder eines Konzepts von ihren konkreten oder sinnlichen Repräsentationen zu bezeichnen. In der Kunst kann sich Abstraktion auch auf den Prozess der Reduktion einer Form oder eines Bildes auf ihre wesentlichen geometrischen oder formalen Elemente beziehen, die dann neu kombiniert werden können, um eine neue Bildsprache zu schaffen.
Bei meiner Arbeit tauche ich zunächst in die Umgebung ein, studiere die Konturen und Winkel der Sanddünen, Berge oder Felsen und suche nach den interessantesten und dynamischsten Kompositionen und ihrem Zusammenspiel mit dem Licht. Dann verwende ich eine sorgfältige Rahmung und Perspektive, um diese Formen so zu erfassen, dass ihre einzigartige Geometrie und Textur hervorgehoben wird.
Das Projekt folgt Clement Greenbergs Idee des abstrakten Expressionismus. Als Mathematiker fordere ich mit diesem Projekt Betrachter dazu auf, die Welt auf eine neue Weise zu sehen, die Schönheit und Komplexität geometrischer Formen zu schätzen und zu überlegen, wie die Sprache der Geometrie verwendet werden kann, um eine breite Palette von Emotionen und Erfahrungen auszudrücken.
USA, Schweiz, UAE, 2018 – heute
FALLING BEAUTY, 2019-2020
Eine Studie über Schönheit und Verfall.
Gletscherhöhlen. Auf der Makroebene sind sie wunderschöne Arrangements aus blaugrünen Blautönen, die einen Blick zurück in die Geschichte der majestätischen Gletscher erlauben. Mystische, aber wunderbare Verstecke, die Zeugen langsam vergehender Jahrhunderte sind. Auf der Mikroebene enthüllt das Eis immer wieder wunderschöne Formen, die aus Schneekristallen, schmelzendem Eis, fließendem Wasser und den ewigen Felsen unter der Oberfläche entstehen. Das Konzept der Zeit ist hier jedoch fließend und beweglich. Eine Welt im Verfall.
Obwohl es sich um wunderschöne Kreaturen handelt, sind diese Höhlen durch die Auswirkungen der globalen Erwärmung entstanden, da Schmelzwasser unter, durch oder auf den Gletscher gelaufen ist. Während das Wasser der Ursprung der Gletscher war, ist das Schmelzwasser der Vorbote ihres Zerfalls. Die Schönheit dieser Eiskreaturen ist daher flüchtig und vergänglich. Blutende Schnappschüsse einer verschwindenden Landschaft.
Alaska, Island, Schweiz | 2019-2020
LIQUID GOLD, 2022
Liquid Gold erforscht die Schönheit und Bedeutung des Wassers durch Licht und Reflexionen auf Steinen in einem Fluss. Ich stelle Wasser als flüssiges Gold dar und betone seinen Wert und seine Kostbarkeit für uns Menschen.
Obwohl es 71 Prozent der Erdoberfläche bedeckt, ist nur ein kleiner Teil des Wassers trinkbar, und ein noch kleinerer Teil ist in Flüssen, Seen und Bächen zugänglich. Leider haben fast 10 Prozent der Weltbevölkerung immer noch keinen Zugang zu sauberem Trinkwasser. Mit Liquid Gold lenke ich die Aufmerksamkeit auf dieses kritische Thema und erinnere uns an die Bedeutung dieser natürlichen Ressource.
Durch meine Linse verwandelt sich das Wasser in ein faszinierendes Element, das schimmert und das Licht auf eine Weise reflektiert, die das Edelmetall imitiert. Die Steine im Fluss sind die perfekte Leinwand für diese Verwandlung, da sie die Strömung des Wassers unterbrechen und interessante Formen und Strukturen schaffen, die zur allgemeinen Schönheit der Bilder beitragen.
Ich hoffe, dass diese Bilder Betrachter dazu anregen, innezuhalten und über die Schönheit und Bedeutung des Wassers in unserem Leben nachzudenken. Indem ich Wasser als flüssiges Gold darstelle, hoffe ich, ein Gefühl der Ehrfurcht und Wertschätzung für diese lebenswichtige Ressource zu wecken und zu Maßnahmen zu inspirieren, die darauf abzielen, sie für künftige Generationen zu erhalten und zu schützen.
Frankreich | 2022
PAINTED RAW, 2022 - heute
„Painted Raw“ ist eine Erkundung der atemberaubenden und abstrakten Schönheit von Felsen, die wie expressionistische Gemälde aussehen. Diese Felsen sind ein roher Bestandteil unserer Welt, der schon lange existieren, und auch noch lange nach unserem Tod existieren wird. Sie sind ein kraftvolles Symbol für die Koexistenz von Natur und menschlicher Zivilisation, dass die Auswirkungen unseres Verhaltens und unseres Umgangs mit der natürlichen Welt stillschweigend bezeugt und festhält.
Mit meinem Objektiv fange ich die dynamischen Linien, die intensiven Strukturen und die zarten Farben dieser Felsformationen ein und zeige die unwiderrufliche Geschichte und die Wunden der Zeit, die sie enthalten. Diese Strukturen auf den Felsen, die an abstrakten Expressionismus erinnern, offenbaren die gelebten Erfahrungen der natürlichen Welt durch stille Beobachtung und Teilnahme. Sie sind ein Zeugnis für die Kraft und Komplexität der Natur und eine Erinnerung an die tiefgreifenden Auswirkungen, die der Mensch auf die Umwelt hat.
Meine Arbeit ist von den Prinzipien des geometrischen Expressionismus inspiriert, einer Bewegung, die die Macht der Geometrie betont, um Emotionen und Bedeutung zu vermitteln. Mit meinen Fotografien versuche ich, eine visuelle Sprache zu schaffen, die die universelle menschliche Erfahrung anspricht und ein Gefühl des Staunens und der Ehrfurcht vor der natürlichen Welt hervorruft.
Letztlich ist mein Projekt eine Meditation über die Schönheit, Kraft und Zerbrechlichkeit der natürlichen Welt und ein Aufruf zum Handeln, um die unersetzlichen Wunder, die uns umgeben, zu schützen und zu bewahren.
Spanien, 2022 – heute
TOGETHER, 2019-2020
Dieses fortlaufende Werk erforscht die Zusammengehörigkeit und untersucht das „Ich“ im „Wir“.
Als Sozialwissenschaftler interessiere ich mich für Zusammenhänge und die Bedeutung sozialer Gruppierungen für das Wohlbefinden des Einzelnen. Heutzutage sind wir in einem hochdynamischen Umfeld von Konsumverlockungen durchdrungen, die dazu führen, dass wir die lebenswichtige Verbindung zu uns selbst und unseren Liebsten verlieren. In dieser Arbeit vermittle ich, dass das Zusammensein eine Dualität zwischen dem Einzelnen und einer Gruppe ist, die sowohl bereichernde, positive als auch einschränkende, negative Aspekte hat, die es auszugleichen gilt.
In dieser Serie habe ich gespiegelte Diptychen von Bäumen geschaffen, die an einem Ort leben, den ich als mein Zuhause betrachte. Diese Baumgruppen stehen zusammen auf einem Hochplateau in der Schweiz und überleben unter rauen Wetterbedingungen. Mit meinem wissenschaftlichen Hintergrund stelle ich die Bäume so dar, dass jedes Diptychon verschiedene Dimensionen der Zusammengehörigkeit repräsentiert: Zugehörigkeit, Verbundenheit, Unterstützung oder Konflikt und Druck. Für jedes Foto erstellte ich eine invertierte Version und stellte sie der ursprünglichen weißen Version gegenüber. Die so entstandenen Diptychen vereinen die Facetten der Zweisamkeit.
Schweiz, 2019-2020
TRANSITIONS, 2018
“The only constant in life is change” | Heraclitus
Wir beginnen an einem Ort und enden an einem anderen. Diese Übergänge zähmen unsere gute Laune, und während wir glauben, in einem bestimmten Zustand zu sein, befinden wir uns wieder in einem Übergang. Übergänge sind die einzige Konstante im Leben. Wenn wir diese Übergänge um uns herum beobachten, sind wir gleichzeitig Teil von ihnen. Je länger wir sie beobachten, desto mehr erkennen wir, dass wir diese Veränderungen selbst herbeiführen können.
Letztendlich sind wir selbst auch eine Ursache für den Übergang. Harmonie zu finden zwischen den Dingen ihren Lauf zu lassen und selbst die Veränderung zu sein.
Ein Schneesturm brach über den Huangshan, eine Bergkette in der ostchinesischen Provinz Anhui, herein. Zwei Tage lang bedeckte er die Kiefern und Granitgipfel mit Frost und Schnee. Der Wind formte Formen aus Schnee und versetzte uns in einen Übergang zwischen Decke und Blüte, zwischen Licht und Schatten, zwischen Vergangenheit und Zukunft. In einem Land, das sich selbst politisch und kulturell im Umbruch befindet.
China, 2018
